Browsing Posts in 何謂默劇？
台中ArtSeeHouse藝術博覽會的演出
默劇演員必須記憶現實生活中真實物體的形狀、觸摸的感覺、味道、聲音或是嚐起來的感覺，他必須在舞台上重新塑造這些物體，讓他們看器來像是真的一樣。如果他拿起一個想像的瓶子，他就必須維持那個瓶子的形狀、重量、材質…等等的真實瓶子的元素。他必須使用所有手上的肌肉來維持動作，讓他看起來像是真的物體。
澳門 第一屆 藝穗節
中燃燒，正準備要揮拳時的動作：此時的胸部被隔開了；胸中的那股衝動能量流到了手背上，而你就像操縱搖桿一樣的讓它動起來，然後，這股能量會到達手掌心。這股能量的源頭似乎是來自古很骨盆，流經胸部，最後刺激到雙臂，是雙臂移動。
默劇訓練在於讓你達到完全的手部控制，以及分開控制你每一個手指關節。這樣的訓練清楚的讓你看見你手上的每一個關節是如何的運動，表演者是否確實處理每一個關節或是想像中的物體。
訓練臉部的肌肉和並不是要為了去表達情感，而是因為大多數的表達與溝通均來自於臉上。而會有較大的表情與較清楚的表情是因為演員真的感受到了劇情裡所描寫的情感。不但要訓練身體像是一大片的硬塊，同一個單元，而且，也可以讓身體向一堆連在一起的碎片一般；可以變的像木偶一樣的四肢都被線或繩子所牽引著，雖然表演著的體重沒有增加，但是要讓觀賞者覺得表演者的四肢與身體有如木偶般的不自然動或移動，這時表演者就必須用他的眼睛來說故事了。
在舞台上，眼睛是最有力的表達工具，而大多數的演員都忽略了這一點。當在舞台上環顧四周時，就會太過於戲劇化的轉動眼睛而非整個身體，或甚至只是轉動頭或脖子，但對於觀眾而言卻很難察覺這些細微的動作。若一個人練習著只用眼睛來傳達訊息，一種全新的溝通方式就會被呈現出來。當然是在必要的時候才這樣做。
第五屆 台北藝術節 主持人
眼線流到了臉頰後，因為淚水融化了臉上的妝，而產生了一條淚痕。
默劇是盡可能的不去碰到舞台上的其他演員。如果劇情需要，必須去親吻一名女孩時，他們將會是在距離1.5公分左右的地方親吻，就像是女孩周圍的空氣也是女孩身體的一部份：這是默劇賦予演員的一種魔法。
如果需要，我們可以牽另一人的手，但是在做推、吹、踢的時候，其實並沒有真的接觸到對方，而接受動作的人的行為，就必須要像是真的受到那些刺激一樣地反應。而反應的時間點在這裡就非常的重要了，從以前到現在對於吹這個動作的預料，是大家都知道的，但也就是這樣的預料會摧毀一切你辛苦建立起來的幻象。事實上，這樣的原則應該是運用在所有的劇場表演理的；畢竟，默劇是指描繪了事件的發展，而非生活在那些角色裡，所以演員們絕不可以失控去觸碰到另一個演員。我們要在舞台上創造的是現實的幻象，而不是將現實呈現於舞台上。
默劇應該是不會重複地做著一些固定地姿勢，除非劇情的需要，應該不會在同一個點上做兩次的動作，只能非常清楚地做一次而已：對於觀眾而言，重複做同樣的動作只是多餘而已。如果要做超過一次的打招呼的動作時，也許，應該要先動一根手指，然後是整隻手的動作，接著才是手臂的揮動。當然，這樣的原則也可運用在默劇裡的交談上；如果有重複的字時，他們必須每一次都用不同的方式說它，不然就是多餘的了。一樣的文字原則，也可應用在歌詞裡。
第一，必須擴大演出的動作：姿勢、運動、身體的反應，即使一些小小的動作也必須要誇張化。但是這些誇大決不是只有外在動作的誇張而已。就像所有的演出一樣，動機是隱藏在行為描述的背後，所以默劇是架構在這些真實的基礎上，而後加以擴大。默劇並沒有描繪一種情感—它並不會在沒有任何物體的空氣中多做解釋；它是體驗情感，放大結果的。換句話說，如果觀眾不相信默劇演員的呈現，他們不會再想看第二次，所以他必須要在做下一個動作姿勢前，完完整整地呈現上一個動作。
桃園 大溪藝文之家
第二，他必須分清楚他的每一個動作，事實上是：每一個部分的每一個動作。在排練時，就必須這樣做。舉例說明：首先舉起他的手臂，然後停，將手放低放在口袋旁，停止，將手放進口袋裡，停，拿出一把鑰匙，停，將鑰匙拿到鑰匙孔前，停，將鑰匙放入鎖中，停，轉動，停，開門，停，諸如此類。他必須要將每一個動作按照這樣的方式去做，運用清晰的動作、強烈的念頭、方正的角度，去完成他的動作。
第三，默劇可以去作為每一個動作的結束點。比方說，在做下降的動作之前，他會將手臂上舉，做一個相反方向的動作，然後，在做下降動作的時候就更能清楚的表現出來。要在做到前面所述的動作前，他可能會先做一個雙手被往後抬，而後往前揮舉上去，結束在下降的動作上，這樣，他就完成了一個非常良好的視覺溝通傳遞上，而他也提供了更多的流動性，更多優美的姿態讓觀賞者觀賞；我們最主要的關切點是：溝通。當然，我們也沒有忽略掉優美的肢體呈現。
擴大、分開與結束的動作像是一種風格，目的是要讓坐在後排觀眾席上的人能夠看清楚舞台上發生了什麼事，演員在傳達些什麼。最主要的目的是：被看見。如果所呈現出來的動作是幽雅地或美麗的，那麼我們會視之為是一種額外的收穫吧。
台中酒廠 鐵‧定有藝術
就舞者而言所關切的是 “我去哪裡？”、 ” 我將如何到那裏？”、”我將從舞臺後面的右邊到舞台前半部去嗎？” 而且，如果這樣做”我要跳躍嗎？要旋轉？跳過？滑動？滾轉？還是旋轉？”舞蹈最重要的是身體的形狀。觀眾希望看見舞者高難度的大跳躍，令人驚異的平衡動作；他們想要看見人的動作超越極限。
他們想要看見美麗的形體；故事才是其次的重要。
演員則關心的是情節和角色。他的問題將會是：”我正在做什麼？” 以及 ” 我為什麼做？”，這包括了他的動機是甚麼？故事內容是甚麼？角色的意圖和動作是甚麼？而且不以身體的形態為表演為主體。在這情況裡，形體，是一種敘述的傳達媒介，構架在一個故事之上的。
默劇在教學的時候該關注的是身體的型態是否正確。
默劇演員一再地練習默劇技術直到他們將默劇的技術融合成為他們的第二本性為止，然後在表演中，他要忽略掉默劇的制式化技術而專注在動作的問題之上： ” 我正在做什麼？” 以及” 我為什麼做它？” 當然，他要使用所有已經練習過的技術來傳達這些訊息，當然我們不能忘記的是他只用身體作溝通，不能說話。但是如果他在做這樣的演出時，只關心技術層面的問題，他所表現的只是一段外在的、膚淺的，無法感動觀眾的表演。
所以默劇是有動作的演員而不是一個演戲的舞者。默劇是一種個性化的動作演出，並非一種 “劇場－跳舞”。
台北捷運地下街 水景舞台前的演出
譬如：如果一個人指著另一個人(這個意思是指”你”)，然後對他招手 (這意思則是 “來”)，後來又指著自己面前的地板(這是指 “這裡”)，說到這裡，您一定可以瞭解到他運用的是肢體語言，而這位仁兄他所表演的〝你來這裡〞一竊的動作都是按照字面上的意思逐字表演的。對他而言，他是用肢體去傳達訊息，其實在默劇中他所需要的動作只是〝來〞這個手勢而已，就”你來這裡”這句話的動作而言是來的經濟許多。
如果一個男演員要傳達〝我愛你〞的訊息給一位女演員，他倒是不必開口說這三個字， 他只需要指向他自己 (“我”)，指向她的心或比一個心型 (“愛”)，而後指向她 (“妳”)。他用眼睛看著她、用一些指示性的手勢傳達他的愛，而非藉由抽象的文字語言傳達，這，就是默劇。所以默劇的語言必須是要世界化的、要讓每一個在地球上的人都能瞭解他要訴說的故事。 “我愛妳” 這三個字若是用芬蘭語說，並不見得每一個人都懂，而且要花上一段時間查字典，但是這個〝愛〞這個字若是用眼睛看再加上一些身體行為的傳達，即一目了然，因為肢體語言是屬於全球性的一種語言。
Remy Martin 記者會後台
默劇教導劇場演員傳達身體的法則，就像發聲一樣。在劇場的表演要求的是去探索角色的性格與內在，不但包括了角色的走路姿勢、身體的行為和探討一般地身體存在，而且要清楚地表達屬於角色的一些姿勢。
許多演員肢體並不夠強，在表演時就只能夠用聲音與觀眾溝通；大多數歌者的肢體是僵硬的。而跟著默劇的學習，表演者學習讓肢體在舞台上放鬆，會學習一些姿勢與手勢，以及經驗一些劇場裡所要求的基本部分：在各種情況下，你所演的角色就會有各種不同的反應。
他們會學習最有經濟效益的肢體運動方式：當你做一個姿勢時或是維持一個動作不動時。他們學習去建構一個較龐大的想像地圖；這對於今天的大劇場來說是非常重要的。
所有默劇技巧的目標都是要去控制讓每一個部分的身體都可以往每一個方向移動。 所以他可以讓任何一個演員在想要做一些特殊移動時都可以做的到、任何角色的身體姿勢都可以讓演員長時間的維持下去、 在任何空間裡的肢體想像，都可以被演員演出來。
