在默劇的技巧裡有幾個值得注意的原則。在這個沈默的藝術裡，其實是可以在表演時發出聲音的：可以發出一些物體的聲音，而非人的聲音。可以用一些紙片來代表眼淚，以及用嘴發出哭泣的聲音；可以敲一扇想像中的門的時候，用嘴發出敲門的聲音或是用跺步發出敲門的聲音。但是當表演笑、哭或是打噴嚏時候，卻只能用沈靜來表達這一切。事實上，哭，在默劇理最適當的表演方式是：他在眼睛下方裝上一條裡面充滿水的淚袋，所以當他哭的時候，淚珠沿著

第五屆 台北藝術節 主持人

眼線流到了臉頰後，因為淚水融化了臉上的妝，而產生了一條淚痕。

      默劇是盡可能的不去碰到舞台上的其他演員。如果劇情需要，必須去親吻一名女孩時，他們將會是在距離1.5公分左右的地方親吻，就像是女孩周圍的空氣也是女孩身體的一部份：這是默劇賦予演員的一種魔法。

      如果需要，我們可以牽另一人的手，但是在做推、吹、踢的時候，其實並沒有真的接觸到對方，而接受動作的人的行為，就必須要像是真的受到那些刺激一樣地反應。而反應的時間點在這裡就非常的重要了，從以前到現在對於吹這個動作的預料，是大家都知道的，但也就是這樣的預料會摧毀一切你辛苦建立起來的幻象。事實上，這樣的原則應該是運用在所有的劇場表演理的；畢竟，默劇是指描繪了事件的發展，而非生活在那些角色裡，所以演員們絕不可以失控去觸碰到另一個演員。我們要在舞台上創造的是現實的幻象，而不是將現實呈現於舞台上。

      默劇應該是不會重複地做著一些固定地姿勢，除非劇情的需要，應該不會在同一個點上做兩次的動作，只能非常清楚地做一次而已：對於觀眾而言，重複做同樣的動作只是多餘而已。如果要做超過一次的打招呼的動作時，也許，應該要先動一根手指，然後是整隻手的動作，接著才是手臂的揮動。當然，這樣的原則也可運用在默劇裡的交談上；如果有重複的字時，他們必須每一次都用不同的方式說它，不然就是多餘的了。一樣的文字原則，也可應用在歌詞裡。