第一，必須擴大演出的動作：姿勢、運動、身體的反應，即使一些小小的動作也必須要誇張化。但是這些誇大決不是只有外在動作的誇張而已。就像所有的演出一樣，動機是隱藏在行為描述的背後，所以默劇是架構在這些真實的基礎上，而後加以擴大。默劇並沒有描繪一種情感—它並不會在沒有任何物體的空氣中多做解釋；它是體驗情感，放大結果的。換句話說，如果觀眾不相信默劇演員的呈現，他們不會再想看第二次，所以他必須要在做下一個動作姿勢前，完完整整地呈現上一個動作。    

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第二，他必須分清楚他的每一個動作，事實上是：每一個部分的每一個動作。在排練時，就必須這樣做。舉例說明：首先舉起他的手臂，然後停，將手放低放在口袋旁，停止，將手放進口袋裡，停，拿出一把鑰匙，停，將鑰匙拿到鑰匙孔前，停，將鑰匙放入鎖中，停，轉動，停，開門，停，諸如此類。他必須要將每一個動作按照這樣的方式去做，運用清晰的動作、強烈的念頭、方正的角度，去完成他的動作。

      第三，默劇可以去作為每一個動作的結束點。比方說，在做下降的動作之前，他會將手臂上舉，做一個相反方向的動作，然後，在做下降動作的時候就更能清楚的表現出來。要在做到前面所述的動作前，他可能會先做一個雙手被往後抬，而後往前揮舉上去，結束在下降的動作上，這樣，他就完成了一個非常良好的視覺溝通傳遞上，而他也提供了更多的流動性，更多優美的姿態讓觀賞者觀賞；我們最主要的關切點是：溝通。當然，我們也沒有忽略掉優美的肢體呈現。

      擴大、分開與結束的動作像是一種風格，目的是要讓坐在後排觀眾席上的人能夠看清楚舞台上發生了什麼事，演員在傳達些什麼。最主要的目的是：被看見。如果所呈現出來的動作是幽雅地或美麗的，那麼我們會視之為是一種額外的收穫吧。